Martedì 14 ottobre alle 18.00h alla Nuova Libreria Cappelli | Dienstag, 14. Oktober, 18:00 Uhr in der Buchhandlung Nuova Libreria Cappelli
Presentazione del libro “Storia del Black Cinema” di Rosario Gallone, in presenza dell’autore | Buchpräsentation “Storia del Black Cinema” von Rosario Gallone in Anwesenheit des Autors
#1 Mercoledì 15 ottobre alle 20.00h | Mittowch, 15. Oktober, 20:00 Uhr
KILLER OF SHEEP
di/von Charles Burnett, 1978, 82’, b/n - s/w, vers. originale con sott. in inglese / OmeU
introdotto e analizzato da Rosario Gallone, critico e docente | präsentiert und analysiert von Rosario Gallone, Kritiker und Dozent
Ritratto immaginario di una famiglia afroamericana della classe operaia in un quartiere fatiscente di Los Angeles, il film è un poema visivo con jazz e blues malinconici che si insinuano come fumo nella testa dello spettatore. Un capolavoro americano, radicalmente indipendente.
Ein imaginäres Porträt einer afroamerikanischen Arbeiterfamilie in einem verfallenen Viertel von Los Angeles: der Film ist ein visuelles Gedicht, das mit seinem melancholischen Jazz und Blues wie Rauch in den Kopf der Zuschauer eindringt. Ein radikales, unabhängiges amerikanisches Meisterwerk.
#2 Mercoledì 22 ottobre ore 20.00h | Mittwoch, 22. Oktober, 20:00 Uhr
THE ARBOR
di/von Clio Barnard, 2010, 94’, col. - Farbe, con sott. in inglese / OmeU
introdotto e analizzato da Ilaria Feole, giornalista e selezionatrice per festival | vorgestellt und analysiert von Ilaria Feole, Journalistin und Auswahlbeauftragte für Festivals
"The Arbor" ricostruisce la vita della drammaturga Andrea Dunbar attraverso le voci reali della sua famiglia, che gli attori in scena riproducono in lip-sync. Un film ibrido e potente, che fonde documentario e messa in scena per dare corpo a una memoria altrimenti destinata a dissolversi.
„The Arbor“ rekonstruiert das Leben der Dramatikerin Andrea Dunbar anhand von Stimmen ihrer Familie, die von Schauspielern auf der Bühne mittels Lippensynchronisation wiedergegeben werden. Ein hybrider und kraftvoller Film, der Dokumentarfilm und Inszenierung miteinander verbindet, um einer Erinnerung Gestalt zu verleihen, die sonst zum Verschwinden verurteilt wäre.
#3 Mercoledì 29 ottobre alle 20.00h |Mittwoch, 29. Oktober, 20:00
LA STRADA DEI SAMOUNI
di/von Stefano Savona, 2018, 128’, col./Farbe, vers. originale con sott. in inglese / OmeU
introdotto e analizzato da Pedro Armocida, giornalista e direttore artistico della Mostra del Cinema di Pesaro | präsentiert und analysiert von Pedro Armocida, Journalist und künstlerischer Leiter der Mostra del Cinema di Pesaro
La vita di una famiglia palestinese segnata dalla guerra riaffiora attraverso testimonianze dirette intrecciate a potenti sequenze d’animazione. Il film alterna intimità e memoria collettiva, ricostruendo con precisione storica e delicatezza emotiva le tracce di un trauma. Ne nasce un racconto che unisce realismo e immaginazione, trasformando il ricordo in esperienza condivisa.
Das vom Krieg gezeichnete Leben einer palästinensischen Familie wird durch direkte Zeugenaussagen, verflochten mit eindrucksvollen Animationssequenzen, wieder zum Leben erweckt. Der Film wechselt zwischen Intimität und kollektivem Gedächtnis und rekonstruiert mit historischer Genauigkeit und emotionaler Feinfühligkeit die Spuren eines Traumas. Das Ergebnis ist eine Erzählung, die Realismus und Fantasie verbindet und Erinnerungen in gemeinsame Erfahrungen verwandelt.
#4 Mercoledì 5 novembre ore 20.00h | Mittwoch, 5. November, 20:00 Uhr
REAS
di/von Lola Arias, 2024, 82’, col./Farbe, vers. originale con sott. in inglese / OmeU
introdotto e analizzato da Vincenzo Bugno, direttore artistico del Bolzano Film Festival Bozen | präsentiert und analysiert von Vincenzo Bugno, künstlerischer Leiter des Bolzano Film Festival Bozen
Un gruppo di donne ex detenute trasforma le proprie storie in un musical travolgente, mescolando realtà e finzione. Attraverso canzoni, confessioni e performance, il film diventa un atto di liberazione collettiva e di reinvenzione di sé.
Eine Gruppe ehemaliger weiblicher Häftlinge verwandelt ihre Geschichten in ein mitreißendes Musical, in dem sich Realität und Fiktion vermischen. Durch Lieder, Geständnisse und Darbietungen wird der Film zu einem Akt der kollektiven Befreiung und Selbstfindung.
#5 Mercoledì 26 novembre alle 20.00h |Mittwoch, 26. November, 20:00 Uhr
CLOSE-UP
di/von Abbas Kiarostami, 1990, 98’, col./Farbe, vers. originale con sott. in inglese / OmeU
introdotto e analizzato da Dominik Kamalzadeh, direttore artistico della DIAGONALE di Graz | präsentiert und analysiert von Dominik Kamalzadeh, künstlerischer Leiter der DIAGONALE in Graz
La vicenda di un uomo che si finge un celebre regista diventa occasione per riflettere su identità, inganno e desiderio di riconoscimento. Un’opera che intreccia ricostruzione e realtà, con i veri protagonisti che interpretano se stessi, aprendo un varco vertiginoso tra cinema e vita.
Die Geschichte eines Mannes, der sich als berühmter Regisseur ausgibt, bietet Anlass, über Identität, Täuschung und das Verlangen nach Anerkennung nachzudenken. Ein Werk, das Rekonstruktion und Realität miteinander verwebt und worin die wahren Protagonisten sich selbst spielen und somit eine verschwommene Grenze zwischen Kino und Leben schaffen.
# Mercoledì 17 dicembre ore 20.00h | Mittwoch, 17. Dezember, 20:00 Uhr
NASHVILLE
di/von Robert Altman, 1975, 159’, col./Farbe, vers. originale con sott. in inglese / OmeU
introdotto e analizzato da Emanuela Martini, critica e direttrice artistica | präsentiert und analysiert von Emanuela Martini, Kritikerin und künstlerische Leiterin
Un caleidoscopio di ventiquattro personaggi intreccia sogni, ambizioni e cadute sullo sfondo della capitale della musica country americana. Il film mescola narrazione corale, improvvisazione e inserti musicali come frammenti di un documentario immaginato, creando un ritratto ibrido e visionario dell’America degli anni Settanta.
Ein Kaleidoskop aus vierundzwanzig Charakteren verwebt Träume, Ambitionen und Niederlagen vor dem Hintergrund der Hauptstadt der amerikanischen Country-Musik. Der Film verbindet chorale Erzählung, Improvisation und Musikeinlagen wie Fragmente einer imaginären Dokumentation und schafft so ein hybrides und visionäres Porträt Amerikas in den 1970er Jahren.
L'iniziativa ha ricevuto il sostegno della Regione Autonoma Trentino Alto Adige- Südtirol nella misura di € 10.000,00 (delibera nr. 174 del 17.09.2025)
